Vistabella del Maestrat. Domingo 3
Centro de reunión: el "Mas" de Jacobo en Vistabella
La idea es ir a comer por ahí. Presumiblemente chuletas.
No es óbice para hacer una ruta.
Besos
Cabo de Gata, ¿puente de Diciembre?
Algo ha llegado a mis oídos.
¿Propuesta de viaje?
Martesa, no he entendido nada...
Explíquese e infórmenos en comentarios, please
Sparklehorse
Delicado e intimista pop norteamericano
No los había escuchado hasta hoy. El jueves iré a verlos.
Lo que dicen de ellos:
SparklehorseSi ayer hablaba de un grandísimo compositor del pasado, Pete Ham, hoy rindo tributo a uno del presente, Mark Linkous, la persona detrás de Sparklehorse. 3 discos en 10 años, pero 3 discos enormes. Una escucha de su segundo disco, Good Morning Spider, hace muchos años, en los tiempos de estudiante, me puso tras su pista. Había una canción extraña, Happy Man, que me enganchó desde el primer momento. No me quedé con el disco, solo esa canción en un recopilatorio que me grabaron, hasta que en el 2001 sacó It's a wonderful life y lo pude disfrutar en todo su esplendor.
http://www.lacoctelera.com/pepsounds/post/2005/06/13/sparklehorse
Sala: El Loco
Entrada anticipada 20 €
Info del grupo y concierto: Blanca
Abierta sección "Excursiones" (esas cosas matadoras...)
Voces contra la globalización
Comenzará a emitirse el próximo 15 octubre a las 21:50 h en la 2 de TVE.
«¿Quién gobierna el mundo? ¿Cuál es el poder real de los políticos? ¿Sabe Vd. que el volumen de negocios de una sola multinacional es superior al producto interior bruto de muchos países, incluidos Austria o Dinamarca? ¿Cuál es el papel de los paraísos fiscales que dan cobijo al dinero del crimen o al de la corrupción? ¿Por qué se permiten la existencia de esto territorios sin ley? ¿Cuál es el papel real de organismos como el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial o la Organización Mundial del Comercio? ¿Qué pasó realmente en la Argentina para que su economía se viniera abajo? Estos y otros temas se analizan en el primer capitulo de la serie Voces contra la globalización, a través de las voces de José Saramago, Pérez Esquivel, Carlos Taibo, Eduardo Galeano, Jean Ziegler, José Vidal Beneyto, Sami Naïr, Ignacio Ramonet, José Bové, María José Fariñas, Francoise Houtart, Manu Chao, Giovanni Sartori, Casaldáliga, Toni Negrí, Avi Lewis, Mayor Zaragoza, Fatema Mernissi, Vitorio Agnolletto y David Held. Voces contra el modo en el que se está llevando a cabo en el mundo el modelo de globalización.
Más información: http://www.otromundoesposible.com/?p=926Vía: Mi Súper-Prima Gema
'Clube' de lectura
Libro actualmente en lectura
en el Clube.
¿Cuándo se cierra el plazo?
No protesté
CINES BABEL : Hoy lunes, 23,00
CINES BABEL Grbavica a quien pueda interesar: Hoy lunes 27, 23,00.
RepartoMirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic
DirectorJasmila Zbanic
ProductorBruno Wagner, Damir Ibrahimovic, Barbara Albert
Duración01:30:00
Estrenoviernes 24 noviembre 2006
GéneroDrama PaísBosnia-Herzegovina
DistribuidoraGolem Distribución
Sinopsis
Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad
Filmoteca / Martes 28 / 22:30 / Pasión. J.L. Godard
Mañana martes 28, 22:30 Filmoteca
PASSION (PASIÓN) Jean-Luc Godard Francia, Suiza 1982 V. O. subt. cast. Color. 87’. 35 mm viernes, 24 de noviembre 18:00 martes, 28 de noviembre 22:30 Dirección: Jean-Luc Godard Guión: Jean-Luc Godard, Jean-Claude Carrière Fotografia: Raoul Coutard Montaje: Jean-Luc Godard Dirección artística: Jean Bauer, Serge Marzolff Productor: Armand Barbault, Catherine Lapoujade, Martine Marignac Intèrpretes: Isabelle Huppert, Hanna Schygulla, Michel Piccoli, Jerzy Radziwilowicz, Laszlo Szabo, Jean-François Stevenin, Ezio Ambrosetti. Producción: Sara Films, Sonimage, JLG Films, Films A2, Film et Vidéo Productions, SSR
Un director rueda un film para la televisión. La propietaria del hotel en el que se aloja el equipo de la película está casada con un empresario que acaba de despedir a una joven trabajadora de su fábrica. Ésta organiza una protesta y pronto sustituye a la hotelera como amante del cineasta.
Eventos para la semana
Alô!!
Vayan escribiendo aquí sus sugerencias...
(En los comentarios)
¡¡¡Queda (re)inaugurado este blog!!!
Casi ni me acordaba de la existencia de este blog.
Estando ya hecho, si queréis usamos este, o creamos
uno nuevo con el nombre pensado originalmente:
"Organizator.(blogia).com"
Como diría la "jefa":
Besuquis 
INFO:
En portada aparecen los últimos seis artículos publicados.
En la derecha está el resto organizado por temas.
Saudades de Beck
Beck "Sea Change"
Me encuentro este Cd que aún no había escuchado,
y me entero de que hoy publica nuevo disco...
Beck
“Sea change”
Geffen
Admirado por los propios músicos y elogiado unánimemente por la crítica especializada Beck es uno de los pocos, escasísimos artistas actuales que enriquecen con cada nuevo disco suyo el estado de la música popular. Poseedor de uno de los lenguajes más personales y creativos de la escena actual, caracterizado por una alucinante deconstrucción de géneros tradicionales como el rock, el soul o el pop con ritmos y texturas contemporáneas como el hip-hop o la electrónica, los comienzos de Beck fueron como cantautor folk, probablemente su mayor influencia tal y como quedó evidenciado en su sublime “Mutations” y en el más desconocido “One foot in the grave”. Para “Sea change”, una vuelta a los paisajes sonoros más transitados de su discografía, Beck se ha acompañado de Nigel Godrich, productor con el que ya grabó “Mutations” y que está en discos tan fundamentales como el “O.K. Computer” de Radiohead o “Regeneration” de The Divine Comedy, para realizar una obra maestra indiscutible de autor a la que es difícil encorsetar bajo cualquier etiqueta genérica. Emocional e introspectivo, “Sea change” es un disco que parte de los medios tiempos y baladas neo-folk, como en “Guess I’m doing fine” o “Lost cause”, para desarrollar atmósferas musicales que van desde la épica desgarrada, como reflejan las cuerdas de “Lonesome tears”, a un impresionismo plácido, “End of the day”, pasando por los sonidos etéreos, “Already dead”, y por el desasosiego de temas tan inquietantes como “Little one”. Sutil e intenso como el buen café “Sea change” no sólo es uno de los mejores discos del año, sino también una de las piezas más turbadoras surgidas últimamente de la escena americana, un reverso idóneo para ese otro imprescindible nuevo testimonio desde las raíces realizado por Bruce Springsteen. ISRAEL RUIZ
texto original
Escuchando...
The Arcade Fire, "Funeral"
De ellos dicen:
Con “Funeral”, su primer LP, se convirtieron en el grupo revelación del pasado año. La riqueza instrumental, los tonos fríos e invernales, junto con unas letras muy personales con constantes referencias a la muerte han llamado la atención de hasta el propio David Bowie. The Arcade Fire estuvieron de promoción en Barcelona, donde charlamos con el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne, máximos responsables del grupo, del que oiremos hablar mucho durante este año. Por una vez, el hype está justificado.
TEXTO: Montse Menese
Texto original y entrevista
Los apestados de la clase -jovencillos habitualmente negados en deporte y poseedores de un buen gusto musical raro de ver a tan tempranas edades- siempre suelen tener su venganza. Buen número de ellos, sobre todo en los Estados Unidos y Canadá, se resarcen de su adolescencia traumática a través de la música -que se lo pregunten a Frank Black-. A otros, desgraciadamente, les da por acabar trabajando en Sillicon Valley y crear Microsoft.
Por suerte, The Arcade Fire -combo formado en Montreal- pertenecen al primer grupo y con “Funeral” entregan una de esas obras que se antoja de referencia en los próximos años dentro del panorama indie norteamericano. Su debut es un disco especial por muchos motivos, empezando por sus textos, aparentemente decadentes y oscuros, alimentados por los males más comunes de los adolescentes, la alienación y el miedo a crecer, pero articulados como cantos a la acción, a vivir a pesar de las trabas que se nos pone en el camino. Nada de regodearse en la mierda, éste es un disco que activa conciencias, te levanta de la silla y te anima a pensar, a gritar, a ser en definitiva. Otra cosa que hace especial a este “Funeral” es su discurso musical, tremendamente personal y a la vez referencial a un montón de influencias engullidas y escupidas a la vez como propias. David Bowie, Neutral Milk Hotel, los Pulp más decadentes, Talking Heads, Pixies o The Flaming Lips sirven para describir el sonido de una de las bandas más singulares, desafiantes, misteriosas y visionarias del actual panorama indie-rock. Un grupo que se atreve con el pop de cámara, la Motown, la música disco, las baladas épicas y el rock contagioso y espasmódico (estilos que llegan a combinarse en una misma canción) y que encima lo borda se merece toda clase de elogios.
Autor: Xavi Sánchez Pons
texto original
SILENCIO
14 años y 361 días han transcurrido desde la última y única actuación del creador de la Bossa Nova en nuestro país. El mítico Joâo Gilberto ofreció dos únicos conciertos en el Teatre Grec de Barcelona los días 11 y 12 de Julio.
Quien esto escribe experimentó uno de esos escasos momentos de plenitud con los que la vida nos obsequia. El martes, 11 de Julio del año 2000, vio hecho realidad uno de sus sueños: ver y oír en vivo al genial Joâo Gilberto Prado Pereira de Oliveira.
Una única grabación en estudio después de nueve años y en 69 de existencia, un único concierto en España. Desde la actuación en el Conde Duque de Madrid en Julio de 1985 habían transcurrido exactamente 14 años y 361 días.
Ha sido una penitencia excesiva para sus devotos feligreses. Tan dolorosa privación tuvo su fin cuando guitarra en mano, avanzando a pasos cortos, la mirada baja y escondida, vestido con traje oscuro, camisa azul pálido, sin corbata y calzando unas deportivas blancas, Joâo Gilberto sale a escena. Brinda una leve reverencia al público y susurra: "Buenas noches, gracias".
Estalla una ovación honda, aliviada. Una ovación de gratitud, que expresa la sensación de privilegio que compartimos los que nos encontramos en el Grec. Ahora es posible creerlo. Esta ahí, acomodándose en la silla, ajustando el micrófono, colocando el pie derecho sobre el cajón frente a él.
La ceremonia está a punto de comenzar. "Eis aquí este sambinha feito numa nota só..." Creemos escuchar algo. Fluyen los primeros compases de Samba de uma nota só de Jobim. La magia se adueña del auditorio cuando oímos esa voz subyugante que se suspende interminablemente sobre los acordes. Suena más frágil por el paso de los años, pero sigue transmitiendo la misma emoción de siempre.
Joâo recibe los primeros aplausos con la cabeza vencida sobre la guitarra. Aguarda el fin de las palmas con resignación, haciendo frente a su genialidad. Los dioses le concedieron un hermoso don, pero no le dijeron cómo soportarlo. Recogido sobre sí mismo y su música, alzará la mirada hacia el público sólo en dos ocasiones.
Ofreció todo el repertorio que ha alimentado su mitología, y no me estoy refiriendo sólo al musical. A cada interludio entre canción y canción ajusta y reajusta el micrófono, cambia la silla de lugar quejándose del viento y tras requerirlo un espectador, reclama a los técnicos más volumen y más bajo para la guitarra ("no tan metálico, por favor"). Posee un oído prefecto y en su perfeccionismo sufre cuando no consigue extraer la tonalidad exacta.
Concluye Chega de Saudade, recrimina a quien ha estado tarareando la melodía mientras la interpretaba. El episodio parece descomponerle momentáneamente, mientras canta Samba da Minha Terra pierde la progresión de los acordes y concluye la canción de forma abrupta. Por fortuna, recupera pronto el tono y con Aos pés da Cruz vivimos uno de los momentos más intensos de la noche. La ejecuta según los cánones de la bossa: balanço continuo de guitarra y el tono de voz más bajo e intimista posible. Ahí nos mostró lo que hizo de él un músico único y evidenció que superar su contribución a la música brasileña y mundial, como las grandes plusmarcas deportivas, requerirá todavía de unos cuantos años.
No faltaron Corcovado, Doralice, Desafinado , Rosa Morena y algunos otros himnos bossanovistas. Revisó prácticamente todo su repertorio en español: Eclipse, Bésame Mucho y Una Mujer. Incluso como cierre, la canción que acaso más gloria le haya reportado: Garota de Ipanema.
Sin luces, sin efectos, sobre un escenario espartano, Joâo tocó y cantó solo. Nos transmitió sentimiento y tristeza, ritmo y belleza, y toda la soledad de sus silencios.
Tratamos de arrancarle alguna canción más puestos en pie, batiendo fuerte, todavía bajo su hechizo. Fue en vano, la ceremonia había definitivamente concluido.
Saludemos la visita del bahiano como un gran acontecimiento. Recordemos esta noche como la fecha en que vimos al Maestro en su senectud, que no en su ocaso. Eso nunca, su legado es inmortal.